2025. Oct. 06., Monday
Catalogue presentation

Virag Judit Gallery and Auction House
winter auction

21-12-2008 18:00

 
202.
tétel

Kepes György (1906-2001): Moss Currents, 1960

Kepes György (1906-2001): Moss Currents, 1960

Olaj, homok, kazein, tempera, vászon, 152,5x183,5 cm Jelezve hátoldalon: Gy Kepes 1960 Moss Currents KIÁLLÍTVA: -Swetzoff Gallery, Boston, 1960. Kepes György Budapesten, Csók István tanítványaként tanul festészetet a...

Archive item - The artwork is not available

Please login or register and subscribe if you want to see the prices.

login   register
  • add to my catalogue
  •  add a comment
  •  message to the auction house
  • send to a friend
  • print
Please login or register and subscribe if you want to see the prices.

login   register
message to the auction house

If you can not find some item details, you can ask the auction house directly.


Please login or register if you want to send this item to a friend.

login   register
202. item
Kepes György (1906-2001): Moss Currents, 1960
Olaj, homok, kazein, tempera, vászon, 152,5x183,5 cm
Jelezve hátoldalon: Gy Kepes 1960 Moss Currents

KIÁLLÍTVA:
-Swetzoff Gallery, Boston, 1960.

Kepes György Budapesten, Csók István tanítványaként tanul festészetet a Képzőművészeti Főiskolán, majd 1930-ban Berlinben, Moholy-Nagy László környezetében ismerkedik meg a modern technika művészi lehetőségeit felhasználó „új látással”. Később a chicagói New Bauhausban a fénykurzus vezetőjeként, majd a School of Design tanáraként a vizuális tervezés társadalmi hatásának a kérdései kezdik el foglalkoztatni.

Kepes az 1950-es évek elején kezd el ismét aktívan festeni. Ekkorra már a Cambridge-i Massachusettes Institut of Technology Architecture and Planning tanszékének megbecsült professzora és az Egyesült Államok legkülönbözőbb pontjain kap mozaik muráliák és színes üvegablaktervek tervezésére megbízást.

Az 1961-ben készült Moss Current című festmény összegzése a késői harmincas évek fénykísérleteiből kinövő útkeresésnek. A festmény, és az általa készített fotogramok formai felépítése és ikonográfiája egy tőről fakad. Ahogy a fényképeken, úgy a festményen is a világosság és sötétség folytat párbeszédet. A fénnyel teli, tüzes színek kromatikus intenzitása vulkanikus erővel tör elő a kép belsejéből, s dinamikus összjátékot teremt a visszafogott tónusokból, főleg száraz barnákból, szürkékből és olívazöldből építkező nagy inaktív egésszel.
A kompozíció felületét átszövő kalligrafikus vonalháló nemcsak elválasztja, hanem szintetizálja is a homogén mohakéreg előtt megjelenő őszi erdő ezernyi színben tündöklő, a lüktető nagyváros fényeit is felidéző lombkoronáját.

Az ecsetkezelés, a spatulával a vászonra több rétegben, vastagon felhordott, kazeinnel és a kép felületére szórt homokkal megkötött pigmentek a tasiszta művek technikájával rokoníthatók. Bár Kepes az absztrakt expresszionizmus egy meghittebb, egyénileg átértelemzett irányát képviseli, a New York-i Iskola alkotóival éppen a festmény készülése idején kerül szoros baráti kapcsolatba.

1960-tól kezdve húsz éven át állandó kiállítója a Manhattan szívében álló Saidenberg galériának, ahol a lírai absztrakció legkiválóbb művészei mutatatkoznak be. Kepest azonban máshonnan is jól ismerhette a New York-i közönség.

A több művészeti ágban is otthonosan mozgó művész egyik legnagyobb szabású megvalósult köztéri műve a Times Square-en álló KLM szék-ház fényfala, a festmény kinetikus párhuzamának is tekinthető. Ahogy a vászon felületének barázdált, kéreg-szerű textúrája olyan hatást kelt, mintha madártávlatból mutatná meg az erózió munkáját magán viselő geológiai alakzatokat, az 1959-ben készült fényfal színeinek állandóan változó és vibráló összjátéka az éjszakai város fölötti repülés kozmikus látványát idézi fel.

Kaszás Gábor