Bizonytalan gazdasági légkör övezte idén a hatodik alkalommal megrendezett Art Stage Singapore kortárs művészeti vásárt. A kínai tőzsde esése, a világgazdasági lassulás okozta félelem a hangulaton és a vásárlói kedven is érződött. Az értékesítést szolidabb eredmények jellemezték, és főleg a térségbeli művészek munkái találtak gazdára. Nemcsak a változékony kilátások, de két másik szatellitvásár megjelenése is közrejátszhatott abban, hogy az érdeklődők száma az idén 20 százalékos esést mutatott: az Art Stage Singapore-on mindössze 45 ezer látogatót regisztráltak. A negatív mutatók ellenére a vásár pozitív oldalait is érdemes kiemelni, legfőképpen azt, hogy a térség különböző nemzetei művészeti színtereinek kínál találkozóhelyet.
Az elmúlt évtizedben több művészeti vásár alapítására is történt kísérlet Délkelet-Ázsiában, de csak kevésnek sikerült valódi nemzetközi műkereskedelmi fórummá fejlődnie. A svájci Lorenzo Rudolf alapító-igazgató által vezetett Art Stage Singapore életképességét mutatja, hogy környezetének művészeti infrastrukturális fejlesztéseire és a helyi közönség vizuális nevelésére is jelentős hatást gyakorol. A városállamban a kereskedelmi galériák mellett államilag finanszírozott, színvonalas művészeti intézmények, iskolák is jönnek létre. Nagy hangsúlyt fektetnek a külföldi kortárs munkákhoz szokott régióbeli műgyűjtők megnyerésére, hogy azok a helyi művészeket, művészeti projekteket is pártfogolják. Mindezt egy ugyan még foghíjas, de olyan nemzetközi mintára épülő műkereskedelmi infrastruktúra támogatja, ahol a vásárlóerő, a tőke már Keletről érkezik, és gyűjtők újabb generációja várakozik a láthatáron.
A gyönyörű kilátással büszkélkedő Marina Bay Sands Expo és Convention Centre épületének bemutatótermében az idén 173 galéria volt jelen, közülük 32 szingapúri. A kiállítók háromnegyede, 132 galéria Ázsiából érkezett, többségük a délkelet-ázsiai térségből. A vásár bejáratánál az idén is monumentális installáció fogadta a közönséget: a Serindia galéria képviseletében a thaiföldi Ploenchan Vinyaratn (Mook) Netscape című munkája. A tarka, vegyes szövetekből készült építmény szimmetrikusan elágazó, felül fekete tollakkal borított két szárnya alagútszerű átjáróként szolgált a belépők számára. A sanghaji ShanghART galéria standján a népszerű politikai pop egykori képviselője, a kínai Yu Youhan színes, absztrakt festményei szerepeltek. A nigériai származású, de a nyugati világban gyökeret eresztett Yinka Shonibare repülő szerkezetet imitáló installációja a Pearl Lam galéria (Sanghaj, Szingapúr, Hongkong) standján volt megtekinthető. A tokiói Tomio Koyama galéria a japán Kishio Suga körformában felállított, betonhasábokra helyezett installációját hozta el Szingapúrba. Zheng Lu Water Dripping – Splashing című munkája a fröcskölő vízsugárra, s egyben kínai kalligráfiára emlékeztető motívum szoborként, monumentális méretekben a Sundaram Tagore galéria (Hongkong, Szingapúr, New York) standján várta a közönséget. 
Az olasz Stefano Bombardieri bronzból készült szobra, a mennyezetre rögzített, életnagyságú rinocérosz a párizsi Mark Hachem galéria jóvoltából került a vásárra. Szintén náluk szerepeltek a német Wolfgang Stiller másfél méteres elhasznált gyufaszálai, melyek elszenesedett emberi fejekben végződnek. 
Különleges kiállítás nyílt az épületen kívül, közvetlenül a vízparton, egy erre az alkalomra épített, a híres Cabaret Voltaire-t rekonstruáló sátorban. A projekt a Dada 100 Zurich 2016, a híres Cabaret Voltaire és a Bruno Art Group szervezésében valósult meg. Az esemény Svájcból indult a Dada századik évfordulója alkalmából, és Dada in Nuce címen, multimédia installációs projektként utazik tovább. Célja, hogy a Dada köré csoportosuló szimpatizánsokat és szakembereket hozza össze. 
A vásáron speciális programként szerepelt a videoszekció, mely az idén is nagy érdeklődésnek örvendett; emellett még az ikonikus Marlboro Man-sorozatok svájci fotográfusának, Hannes Schmidnek az olajfestményei jelentettek kuriózumot.
Az idén első alkalommal rendezték meg a Southeast Asia Forumot, amely a korábbi Southeast Asia Platform kiegészítéseként jött létre. Az itt bemutatkozott 19 művész munkáiban társadalmi, urbanizációs problémákra reflektált, s az előadásokon és beszélgetéseken is főleg ezzel kapcsolatos, a térséget és a nemzetközi színteret érintő témák kerültek napirendre. Az előadók között olyan nagyágyúk is szerepeltek, mint a svájci Phillips de Pury & Company aukciósház tulajdonosa, a műgyűjtő Simon de Pury vagy a holland sztárépítész Rem Koolhaas.
A vásárral párhuzamosan Singapore Art Week néven kilencnapos kortárs művészeti fesztivált is szerveztek.
Bagyó Anna
Megjelent a Műértő, 2016. márciusi lapszámában